Русский Español English

Парк Лаберинт Орта Гинардо, в Барселоне

 

 

 

 

 

Парк лабиринт Орта Гинардо

часть 1. Неоклассический сад

 

 

 

Третий по численности район Барселоны называется Орта Гинардо (Horta-Guinardo) и по праву считается спальным районом. Недавний пригород, он вошел в состав города только в 1904 году. Район Орта Гинардо тянется от границы парка Гуэль до окружной дороги. Одним боком он примыкает к отрогам холмов горной системы Кольсерола, которая зеленым воротником охватывает Барселону с Северо-запада. В названии района сохранилось его недавнее прошлое – Орта – означает огород. Когда-то Барселону окружало кольцо сельскохозяйственных угодий – распаханных полей, огородов, лесных участков. Земельные участки, благодаря закону о наследстве – передавать неделимое имущество старшему сыну, - остались весьма значительными. Наследник получал землю с лесами и полями площадью в несколько гектаров. В центре крестьянских владений стоял хутор, по-испански – масия - массивное здание, окруженное роем хозяйственных построек. Здесь протекала жизнь большой семьи, насчитывающей несколько генераций, от прабабушек до правнуков. Очень часто члены семьи строили на территории своего владения часовню. Каждый дом имел имя, такое же, как фамилия семьи. Эти проименованные дома можно встретить и сейчас, обитаемые или заброшенные. Рядом с крестьянскими поместьями находилось поместье сеньора, которое мало чем отличалось от них по своей конструкции и назначению. Одно из таких поместий, поместье маркизов Десвальс, сохранилось и обрело широкую известность благодаря имеющемуся памятнику ландшафтной архитектуры, который сейчас называется парк «лабиринт Орта».

 

О жизни маркиза Жоан Антони Десвальс и его семьи, о его пристрастиях мы можем судить благодаря тому, что он в 1791 году решил облагородить свое поместье и на 9 гектарах земли создать ландшафтный парк. Этот парк не Версаль, имя которого знает каждый школьник, и даже не старейший парк Европы, этот парк не имеет особых регалий кроме того, что он - старейший парк Барселоны. В нем нет пышности и помпезности, как в Версале, в нем нет блеска богатства и великолепия, как в Петергофе, в нем есть только исключительное чувство стиля.

 

Мода на замково-парковую архитектуру в Европе среди аристократии родилась во времена Ренессанса, эпохи возрождения. Законы террасового построения садов, разбивки местности на зоны, возникли в Италии, где тогда был расцвет строительства домов и вилл для знати. Во Францию, Испанию, Голландию и остальные страны Европы мода на ландшафтную архитектуру пришла из Италии на 100 лет позднее, и архитекторы начали создавать свои неповторимые стили. Классическим примером разбивки регулярного сада считается французский стиль - яркий пример такого стиля – Версаль, где четкие линии дорожек и садовых посадок образуют сложный, но симметричный композиционный рисунок с акцентом в конце перспективы. То есть каждая длинная аллея заканчивается небольшой площадкой с архитектурной деталью: скульптурой, беседкой, скамейкой или клумбой.

 

Английская садовая архитектура, которой свойственна размытость линий и форм, более живописна и содержит больше чувств. Сад в английском стиле в отличие от французского регулярного сада называется нерегулярным.

 

Парк «лабиринт Орта» вобрал в себя несколько стилей и демонстрирует многие приемы ландшафтного дизайна. Отличительной особенностью этого парка является лабиринт – садово-парковая забава.

 

Когда-то в доисторические времена лабиринты строились для того, чтобы заманить злых духов в ловушку. Мистики считают лабиринт знаком человеческой жизни, символом путешествия от рождения к смерти. Геометрически лабиринт – это сложная сеть запутанных дорожек с акцентом в центре и единственным путем к нему.

 

 

 

 

Лабиринт со стенами из живой изгороди был традиционным элементом в парках и садах позднего Средневековья. Лабиринты в садах сохранились во Франции, Австрии, Чехии.

Сад Орта состоит из трех частей: усадьба и внутренний сад вокруг усадьбы, в настоящее время закрытый для входа; сад в итальянском стиле и романтический сад.

Вход в парк Орта открыт для всех, но при ограничении не более 750 человек в день. По средам и воскресениям вход бесплатный, а в остальные дни входная плата составляет 2.23 евро.

Наследники семьи Десвальс передали владение и окружающий его парк в собственность муниципалитету Барселоны в 1967 году. В 1994 году в нем были проведены реставрационные работы.

Но вернемся к началу рождения парка. В 1791 году маркиз Жоан Антони Десвальс и д’Ардена, собственник этого земельного участка вместе с итальянским архитектором Доменико Багути разработали проект регулярного террасового сада в неоклассическом стиле.

 

Неоклассический стиль.

В 18 веке, когда была раскопана Помпея, среди просвещенных людей резко возник интерес к искусству античного мира. Архитекторы стали вносить в свои проекты элементы античных деталей в виде колонн с капителями, скульптур, декораций. Этот новый стиль был назван неоклассикой. В садово-парковых проектах, созданных в стиле неоклассики, в большом количестве присутствуют слепки с античных скульптур, беседки, ротонды и лестницы. Лестницы и парадные входы в стиле неоклассики строятся ступенчатыми проемами с высоким подиумом в их конце. Также широко используются извилистые лестницы с декоративными перилами и фигурными балясинами.

Я не знаю, что послужило причиной решения маркиза Десвальс создать парк, который, несомненно, можно назвать жемчужиной архитектуры, но, думаю, что моя уверенность в том, что эта причина каким-то образом связана с любовными переживаниями в жизни графа, недалека от истины. Много примеров есть тому, как любовь породила к жизни великолепные творения архитектуры.

 

Легенда о Бахчисарайском фонтане

Бахчисарай был когда-то столицей крымского ханства. В переводе с крымско-татарского имя города обозначает сад-дворец. Расположен он на склоне внутренней гряды крымских гор. Главной достопримечательностью города считается ханский дворец, а в нем наибольшей известностью пользуется фонтан слез. О нем существует легенда, по мотивам которой А.С. Пушкин создал свою знаменитую романтическую поэму «Бахчисарайский фонтан».

 

Об этом фонтане говорят следующее: когда-то в этих местах правил жестокий и беспощадный хан Гирей. В его груди билось суровое сердце воина, которое не могли тронуть ни кровь, ни слезы. Кое-кто говорил, что у него вместо сердца находится кусок белого льда. Жизнь свою он проводил в седле, совершая набеги на города и села. После себя он оставлял лишь руины и пепелища. Страх и ужас вызывало в сердцах людей одно только имя хана. Молодых красивых девушек хан продавал в рабство, а самых прекрасных из них запирал в свой гарем. Но ни одну из них не выделял бесстрастный правитель. Его холодное сердце не знало ни любви, ни жалости.

 

Но однажды в гарем хана привезли юную девушку по имени Диляра. При виде ее растаяло сердце хана, и в его сердце поселился огонь любви. Но чем сильней любил хан Диляру, тем печальней становилась она. А скоро она, привыкшая к вольной жизни, и вовсе зачахла в неволе среди роскоши ханского дворца. Она умерла и обрела свободу в смерти, а старый хан потерял покой. Понял он, что ни власть, ни деньги не могут вернуть к жизни ту, что стала для него всей отрадой жизни. Нигде не находил он себе места, ничто не могло отвлечь его от печальных мыслей. Если бы мог, он бы заплакал, чтобы слезы омыли его истерзанную душу, но, увы! Из глаз его даже ветер не мог иссечь ни одной слезинки. Тогда хан позвал известного своим искусством мастера Омера и попросил его сделать надгробный камень над усыпальницей Диляры. Он сказал: "Сделай так, чтобы камень через века пронес мое неразделимое горе, чтобы камень заплакал, как плачет мужское сердце". Долго молчал мастер, глядя на убитого горя хана. Потом ушел в свою мастерскую и заперся там. Много дней не выходил мастер оттуда. Никто не видел, что он ел и что пил. Ровно через месяц Омер привел хана на могилу Диляры. Там стоял белый камень из мрамора, белее снега в горах, из которого день и ночь сочились капли воды, словно скупые мужские слезы. А хан уехал из дворца и больше его никто не видел. Бахчисарайский фонтан остался жить на земле как вечный символ скорби по невозвратному…

 

В парке «лабиринт Орта» все детали говорят о любви.

Неоклассический парк стоит на трех террасах и состоит из трех частей. Я бы назвала их: «Предчувствие», «Кульминация» и «Развязка». Само собой, речь идет о любви.

 

Схема парка:

 

 

Неоклассический парк занимает на схеме положение справа и обозначен буквой «В».

Первая часть парка, «Предчувствие», расположена в нескольких плоскостях, связанных между собой извилистыми лестницами и дорожками, окаймленными низким стриженным кустарником. Цвет посадок, преимущественно зеленый, имеет гамму от бледно-зеленых папоротников до темной зелени кипарисов. Ничто не отвлекает от сложной геометрии дорожек и контуров цветников. Моноцветная гамма – главная особенность парка. В октябре месяце, когда я была там, в парке, кроме зеленого цвета присутствовал только красный цвет клубневой герани в рамке травянисто-зеленых листьев. Красный цвет – как знак опасности, подстерегающей неискушенное сердце на поле будущей любви. Еще одно предостережение – у входа в центральную часть парка стоит фонтан, изображающий крылатую богиню Немесиду, обычно карающую за нарушение моральных норм, парящую над Ледой, которую Немесида хотела, но не смогла уберечь от похоти бога Зевса. Брызги фонтана, как слезы раскаяния, омывают нежно-зеленые побеги водяного папоротника. Зеленые изгороди, расчленяющие пространство на зоны с разнообразной растительностью, закрывают от глаз посетителя центральную часть парка. Также как страсти роковые сокрыты от неискушенных душ. Но вот дорожка, обогнув высокую стену кустарника, выводит к центральной части.

Центральная часть этого парка, «Кульминация», занята лабиринтом площадью 45 на 48 метров. Стены лабиринта – живая изгородь из стриженых кипарисов высотой 2.5 метра. В центре лабиринта стоит скульптура бога Эроса – главного виновника любовных страданий. Молодой бог изображен в полете, с головой, повернутой к небу. От центра лабиринта отходит - по числу главных страстей, от которых происходят все людские грехи (чревоугодие, прелюбодеяние, сребролюбие, гнев, печаль, уныние, тщеславие, гордость) - восемь дорожек. Каждая из дорожек венчается аркой из кипарисов, со сросшимися верхушками. Кипарис – дерево печали.

 - Запутавшись в сети страстей, обретешь единую печаль!

 

 

 

 

Но у лабиринта имеется два выхода. Возле одного из них стоит барельеф, на котором Ариадна дает путеводную нить Тесею. Этот выход символизирует взаимную любовь. От другого выхода отходит разветвленная парадная лестница с подиумами. На первом подиуме стоят две античные беседки, точные копии римских базилик со скульптурами Данаи и Ариадны. Это две другие ипостаси любви. В Данаю влюбился Зевс и пролился на ее ложе золотым дождем, а Ариадна сама беззаветно полюбила Тесея. За ними виден небольшой пруд с гротом, а в гроте умирающая от любви к Нарциссу богиня Эко. Это третья ипостась любви – безответная.

Перед парадной лестницей, поднимающейся к третьей части сада (Развязке), стоит бюст бога вина Дионисия. Наверное, тайный смысл этой скульптуры в том, что пожар любви можно залить избытком вина. Эта лестница имеет два пролета. Пролеты отделяет друг от друга широкая площадка и глубокий канал в зарослях ириса. Слева от лестницы, окруженный высоченными соснами, находится уголок, названный «Остров любви». Второй проем лестницы поднимается к павильону, посвященному девяти музам. Несомненно, что еще одно спасение от любви можно найти в занятии искусством. Здание павильона отражается в пруду, наполняемом из живого источника, что тоже очень символично – искусство черпает вдохновение исключительно в живой воде бескорыстного служения музам.

 

В этой части сада уместно вспомнить историю крепостной актрисы Прасковьи Жемчуговой.

 

Крепостная актриса

Каждый, интересующийся историей театра, историей архитектуры и садово-парковым искусством знают в Москве Шереметьевский дворец в Останкино. Свои двери дворец-музей открывает для посетителей в летнее время. Граф Николай Шереметьев построил этот дворец и как летнюю резиденцию, и как театр для своей любимой женщины – Прасковьи Жемчуговой, бывшей крепостной графа. Здесь все сохраняется, как это было в 18 веке – наборный паркет, блестящие золотом ручки дверей, французские обои, сцена крепостного театра.

Когда граф Николай, приехавший из Европы, решил возродить крепостной театр, доставшийся ему в наследство от отца, он собрал, чтобы обучить музыке, танцам, сценическому движению способных крепостных детей – будущих актеров крепостного театра. В их число попала и Прасковья Ковалева, дочь кузнеца, крепостного графа Шереметьевых. Девочка обладала удивительным по красоте и тембру голосом, сопрано и врожденной грацией. С 11 лет она играла в театре, а с 12 пела все главные партии в постановках театра. Став ведущей актрисой, она получила сценический псевдоним, Жемчугова. Все крепостные актеры Шереметьевых имели псевдонимы, связанные с названием драгоценных камней.

Граф был искренне восхищен талантом девушки, а потом к нему пришло иное чувство. В 1798 году граф подписал вольную Жемчуговой, а в 1801 году они поженились. Прасковья Жемчугова умерла от чахотки через 20 дней после рождения их сына Дмитрия в 1803 году. Еще при ее жизни было начато строительство приюта для неимущих на Сухаревской. После ее смерти граф Николай Шереметьев, горячо оплакивая любимую жену, на этом месте построил в память о ней мемориал, больницу, в настоящее время носящее имя Н.В. Склифосовсокого.

 

От подиумов дорожки неоклассического сада постепенно переходят в тропинки лесного массива (Е), поросшего обыкновенным для этих мест пробковым дубом и средиземноморской сосной. Страсти любви утихли, и жизнь превратилась в обычную рутину.

 

 

Часть 2. Романтический сад. Домашний сад

 

 

Примерно через 50 лет после окончания строительства неоклассического сада лабиринта Орта внук маркиза Десвальс решил расширить его территорию и нанял архитектора Элиеса Роджента, который создал парк в романтическом стиле (на схеме обозначен буквой С).

Романтический стиль в садово-парковой архитектуре развился благодаря влиянию французского стиля «рококо», которому присущ уход от действительности в область фантазий. В парках романтического стиля обязательными элементами являются искусственные атрибуты прошлой жизни, овеянной романтикой – развалины замков, копии средневековых крепостей, постройки в готическом стиле.

Романтика - синоним мечтательного настроения, навеянного мыслями о чудесном настоящем или о далеком прекрасном будущем. Факты говорят о том, что современные романтические настроения отклонились в бытовую сторону.

Рыцарь на белом коне (юный миллионер на белом мерседесе) – персонаж романтически настроенной женщины. Мужская романтика более беспощадна и сурова. О чем мечтает современный романтически настроенный мужчина? – боюсь, я не знаю точного ответа, но могу предположить, что он мечтает о том, чтобы заняться любовью в прибое теплой волны южного моря или о бутылке вина, распиваемой с прекрасной девушкой на фоне красивого пейзажа…

А в прошлые века романтика была овеяна дыханием смерти. Конечно, о смерти думает каждый живущий, умеющий думать.

 

 

 

Например так:

«Я умру на постели,

Как засохший калач.

Скажет: "Был мужчина в теле!"

Обо мне пришедший врач.

 

Буду я лежать лояльно,

Как померший таракан,

Молчаливый и печальный,

Нечувствительный к клопам…».

(Владимир Турианский)

 

или так:

«…Ох умру я, умру я, похоронят меня

И никто не узнает, где могилка моя

И никто не узнает, и никто не придет

Только ранне весною соловей пропоет…»

 

Ни один из поэтов романтиков не обошел стороной тему смерти в своем творчестве.

 

«Все улыбки смерть развеет вмиг,

Словно ветер, что срывать привык

Радужные клочья пены.

Ты напрасно ищешь их следов:

Из весны, её цветов,

Жизни всей убийца неизменный,

Как из зёрен, вырасти готов…».

Шиллер «Меланхолия»

 

«Тайны смерти пребудут, не будет лишь нас,

Все пребудет, лишь труп наш, остывши, не дышит,

Поразительный слух, тонко созданный глаз

Не увидит, о нет, ничего не услышит,

В этом мире, где бьются так странно сердца,

В здешнем царстве измен, перемен без конца…».

П.Б. Шелли «О смерти»

 

«…Слепцы напрасно ищут, где дорога,

Доверясь чувств слепым поводырям;

Но если жизнь - базар крикливый Бога,

То только смерть - его бессмертный храм…».

А. Фет

 

«Ты все равно придешь, зачем же не теперь?

Я жду тебя - мне очень трудно.

Я потушила свет и отворила дверь

Тебе, такой простой и чудной...».

Анна Ахматова «К смерти»

 

Романтические настроения обычно случаются от разочарования в жизни, не совпадения мечты и реальности, когда не оправдываются наши взлелеянные ожидания. Неисправимый романтик М.Ю.Лермонтов тоже постоянно думал о смерти.

 

«Оборвана цепь жизни молодой,

Окончен путь, бил час, пора домой,

Пора туда, где будущего нет,

Ни прошлого, ни вечности, ни лет;

Где нет ни ожиданий, ни страстей,

Ни горьких слез, ни славы, ни честей.

Где вспоминанье спит глубоким сном,

И сердце в тесном доме гробовом

Не чувствует, что червь его грызет.

Пора. Устал я от земных забот…»

 

Как говорил Аристотель, меланхолики - люди, постоянно думающие о смерти. Они превосходят всех других в искусстве философии и поэзии. Флориентиец неоплатоник М. Фичино, соединив эту мысль с мыслями Платона о божественном безумии, добавил от своего имени, что только меланхоликам дан божественный дар познавать истину в исступленном восторге, фактически расставаясь в такие минуты с бренным телом.

 

 

 

 

Возвращаясь к романтической части сада парка «лабиринт Орта», скажем, что, если в неоклассическом части парка все дышало любовью, то здесь с любовью соперничает смерть. Если неоклассический парк устремлен в своем развитии вверх, то романтический сад плавно спускается вниз. Начинается он от водопада любви. Невысокий водопад в окружении зелени деревьев, струится неслышным потоком, попадая в широкую чашу, а оттуда вода стекает в канал, названный романтическим. Канал разделяет вторую и третью террасу парка. Канал был построен в 1853 году. В летнее время тонкие струи воды, переливаясь с одного берега на другой, образуют бликующие на солнце водяные арки. Спустившись вслед за каналом на вторую террасу, мы увидим возлежащую возле воды Эгерию – нимфу – прорицательницу священного ручья, из которого весталки древней Греции брали воду для своего храма. Закрытые зеленым кустарником площадки, пруды, в окаймлении лестниц и дорожек, спускаясь, приводят нас к одинокой крестьянской хижине, то есть к ее муляжу, в тиши которой так сладко предаваться романтическим мечтаниям. Поддавшись романтическому настроению, зайдя в кущи сада, увидишь имитацию сельского кладбища, похожего на то, где грустил принц Альберт о безвременно ушедшей Жизель. Рядом стоит часовня, но тоже не настоящая. Здесь можно бесконечно мечтать и философствовать о том, что смерть – это часть жизни, что всякой жизни существует конец и единственное, что никогда не умирает, это любовь.

 

Легенда о Тадж Махале

Когда-то в Индии жил юный прекрасный шах по имени Джахан. Был он не только красив, но и безмерно богат. Однажды, гуляя по воскресному базару, он увидел нищенку, торговавшую самодельными бусами. Шах Джахан был настолько ослеплен красотой девушки, что глядя на нее, не замечал ни ее лохмотьев, ни спутанных волос, а видел только сияющие глаза и нежный овал лица.

Хан Джахан решил непременно жениться на Мумтаз Махал, так звали красавицу, несмотря на сопротивление и недовольство своих родных. Целых пять лет влюбленные ждали удачного расположения звезд, чтобы сыграть свадьбу. После свадьбы шах Джахан не стал смотреть ни на одну из своих многочисленных наложниц, а проводил время со своей возлюбленной женой. Мумтаз тоже решила не оставлять своего супруга ни на минуту. Повсюду следовала она за ним, перенося тяжести и лишения военных походов. Четырнадцать детей родила Мумтаз Джахану, но однажды, заболев лихорадкой, умерла на руках безутешного мужа. В память о ней хан Джахан дал обет безбрачия и решил построить мавзолей. Так возник Тадж Махал, прекрасное в своем величии здание с комплексом архитектурного ландшафта: каналом, стоящим в окружении вечнозеленых растений и кипарисов.

 

Весть о неповторимой красоте Тадж Махала разнеслась по всему миру. Каждый день сюда приезжают тысячи людей, чтобы полюбоваться прекрасным ансамблем. Мавзолей Тадж Махал видится не символом скорби, а памятником в честь неумирающей любви.

 

В романтическом саду цветут африканские лилии «Агапантус», которые называют цветами любви.

 

Домашний сад

В 1880 году вокруг усадьбы Десвальсов был разбит домашний сад – третья составляющая парка «Лабиринт Орта». Сейчас в него вход для посетителей закрыт, но здесь работает школа садоводов по строительству лабиринтов, и снимаются фильмы. Я случайно забрела на съемочную площадку, увидев актеров - барышню в белом воздушном платье и ее жениха в черном костюме. Вокруг суетились киношники. Меня выгнали с территории почти сразу, но я об этом нисколько не жалею.

Я знаю, что здесь снимались в 2005 году сцены фильма «Парфюмер» по роману Зюскинда «Запахи». Судьба главного героя фильма, гротескного существа, не знающего любви, но одержимого страстью – управлять людьми при помощи одуряющего запаха, мне кажется, как нельзя лучше иллюстрирует неизбежность кары за содеянное. Запутавшись в лабиринте запретных страстей – в данном случае - получения удовольствия от удовлетворения гордыни и тщеславия - привели его к бесславной смерти, о которой он не хотел задумываться.

Парк «Лабиринт Орта» - шедевр мысли ландшафтной архитектуры. Гуляя здесь, можно найти не только отдохновение от суеты жизни, но и возможность разбудить внутри себя творческие фантазии и идеи.

Этот парк пробудил во мне романтические настроения и в моем романтически настроенном уме сложились весьма красочные картины прошлого.

 

 

 


 

АВТОР: НИНА КУЗНЕЦОВА

ФОТОГРАФ: ИЛЬЯ МАТУШКИН